
1月22日,由中国美术馆、中国民间文艺家协会、中国美术学院共同主办的“新民艺、新风尚、新生活——文艺赋美乡村与当代民间手工艺”展览在中国美术馆开幕。
中国文联原党组成员、副主席、书记处书记杨承志,中国美术馆党委书记杨雄,中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长荣书琴,文化和旅游部民族民间文艺发展中心副主任周瑞,中国美术学院宣传部长刘海勇,中国工艺美术学会会长、党委书记才大颖,中国文联民间文艺艺术中心副主任白鹤,浙江省民间文艺家协会副主席、秘书长徐新,中国艺术研究院原常务副院长、中国美术学院教授吕品田,中国民间文艺家协会原副主席、中央美术学院博士生导师乔晓光教授,展览策展人、中国美术馆民间美术部主任王雪峰,展览策展人、中国美术学院民艺馆副馆长金晓依,来自高校、文化研究机构的专家学者、民间艺术传承人、一线艺术家以及参展代表等出席开幕式。开幕式由中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音主持。
中国美术馆党委书记杨雄讲话
杨雄表示,民间工艺根植于土地与生活,是承载中华民族生活记忆与文化认同的重要艺术形态。中国美术馆始终将民间美术的收藏、研究、展示与传播作为重要工作方向。本次展览是中国美术馆积极响应“文艺赋美乡村”工作方案、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的实践成果。展览通过“乡土新风”“布上新彩”“手艺新作”三大板块,集中呈现全国30余个乡村手工艺实践案例、180余件作品,并特别展出近50件(套)中国美术馆馆藏民间美术精品,生动展示当代民间手工艺在乡村振兴中的创新路径与现实成效。
他指出,展览通过呈现民间艺术与现代设计、品牌建设及社区发展的多维融合,推动文化价值与社会价值的协同提升。作为国家级艺术殿堂,中国美术馆将持续推动艺术融入社会、赋能社会,期待公众在展览中感受手艺之美背后所承载的生活温度与时代活力。
中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音主持开幕式
中国民间文艺家协会原副主席、中央美术学院博士生导师乔晓光教授致辞
乔晓光谈及,本次展览紧密回应现实语境,是一次具有现实针对性与时代深度的学术呈现。展览通过具体案例,系统探讨了民间手工艺在当代社会中的文化价值、传承路径及其在人工智能背景下面临的主体性问题。他指出,民间艺术不仅是技艺的延续,更是承载乡土、文化根脉与人类情感的重要载体。展览所呈现的传统工艺与现代设计、乡村发展与青年返乡创新之间的融合实践,反映了民间手工艺当代转化的新趋势。在技术快速发展的背景下,应进一步关注人的主体性、文化的可持续传播以及手工艺产业的现代化转型,使民间工艺获得持续而健康的发展。
中国艺术研究院原常务副院长,中国美术学院教授、博士生导师吕品田致辞
吕品田认为,本次展览通过清晰的结构单元,系统呈现了当下中国乡土社会中优秀传统文化创造性转化、创新性发展的阶段性成果,是对七部门联合印发的“文艺赋美乡村”工作方案的积极回应。他指出,展览具有鲜明而突出的学术意义:该展览最早在杭州启动对中国民艺与乡村建设议题的系统关注,此次在中国美术馆这一国家级艺术殿堂呈现,在原有研究与展示内容上进一步深化与升格,使相关成果获得更高层级的学术呈现与公共表达。
他表示,展览不仅生动呈现了民艺工作者、文艺从业者与农民艺术家在新时代探索民间工艺融入当代社会生活的多种路径,也让公众近距离感受民间艺术在当代转型中的深刻变化,彰显了传统民艺在文化认同、情感滋养与社会生活重建中的独特价值。
策展人、中国美术馆民间美术部主任王雪峰致辞
王雪峰表示,展览的顺利呈现离不开多方同仁的通力协作。展览通过当代创作与馆藏经典的并置,生动呈现了民间艺术在时间维度中的延续与更新。例如,河南浚县手艺人王红瑞的新作与中国美术馆20世纪80年代收藏的王兰田经典作品同台展出,不仅体现了家族技艺的传承关系,也构成了一次关于民间艺术如何在时代变迁中持续生长的深度对话。
他指出,展览中的诸多案例显示出当代民艺在现代生活语境中的多元发展路径,一批兼具国际视野的青年设计师通过设计介入与体验重构,推动传统工艺回归日常生活,回应“新民艺、新风尚、新生活”的主题愿景。民间工艺面向未来的发展,离不开手艺人、设计者与研究者的共同努力,也离不开“文艺赋美乡村”持续而稳定的社会支持。
策展人、中国美术学院民艺馆副馆长金晓依介绍,本次展览建立在长期、系统的田野调研基础之上,联合多所高校师生共同参与,在中国民间文艺家协会及地方民协的支持下,从全国范围内遴选出30余个具有代表性的乡村手工艺振兴实践案例,进行系统梳理与集中呈现。她提到,展览中的诸多案例共同构成了当代民间手工艺的多元叙事图景:既有工艺世代传承者回到乡村,延续并革新家族技艺;也有长期深耕地方的实践者,将濒临消失的传统织造工艺转化为带动县域妇女共同参与的产业体系;还有一批以设计师、文化工作者身份进入乡村工艺现场的青年力量,展现了当代设计思维与传统制作体系相遇后所激发的创造活力。民艺与设计的深度对话,不仅推动了工艺本身的当代转化,也为传统文化提供了面向未来的表达方式。
王兰田、王红瑞祖孙作品同框展出
中国美术馆馆藏年画作品展出现场
花瑶挑花之七彩十二生肖 湖南隆回虎形山花瑶挑花奉堂妹(设计)、奉采花(制作)织物25cm×25cm×12 现代
参展艺术家ReStudio黄惠贞介绍其侗布作品
本次展览于2026年1月10日至2月1日在中国美术馆第2、4、6号展厅展出,汇集来自全国近三十个具有代表性的乡村实践案例,参展艺术家近70人,展出手工艺作品180余件。展览通过扎根乡土、面向当代的多元实践,集中呈现当代民间手工艺在设计介入、工艺再生与协作机制推动下,参与激活乡村文化记忆、培育特色产业、改善日常生活美学的现实路径与阶段性成果。
嘉宾观展现场
学术策展:从“展示成果”到“回应时代命题”
在策展理念上,展览突破了将民间手工艺作为静态文化遗产加以展示的传统视角,而是将其置于当代乡村社会结构与现实生活之中加以观照。策展团队以“文艺赋美乡村”为核心线索,关注文艺力量如何通过持续介入,在乡村文化重建、产业培育与生活方式塑造中发挥真实而长期的作用。
展览分为三个单元:“乡土新风:农耕文明的智慧”“布上新彩:乡村振兴中的巧手”“手艺新作:物尽其用与可持续设计”,从不同维度勾勒当代民艺在乡村振兴进程中的多元实践样态,呈现传统技艺在当代社会中不断生长、转化与更新的现实图景。
展览现场
高校参与:以教学与研究回应社会现场
作为中国高等美术教育的重要力量,中国美术学院长期以“以乡土为学院”为办学理念,持续推动艺术、设计与乡村现实的深度连接。本次展览中,中国美术学院师生作品共5件(组)入选展出,来自时尚设计学院、雕塑与公共艺术学院、工业设计学院等多个教学团队以及美丽中国研究院、龙泉研究院2个研究机构案例。
相关作品以真实乡村手工艺为依托,通过设计方法、材料实验与协作机制的引入,推动传统民艺在当代语境中的再创造,体现了高校在乡村振兴、青年返乡、设计赋能与文化转化等方面的积极探索与实践成果。
中国美术学院师生团队作品展出现场
以展为媒:构建可持续的公共样本
2025年9月,中共中央宣传部等七部门联合印发《“文艺赋美乡村”工作方案(2025—2027年)》,为文艺助力乡村全面振兴绘制了清晰蓝图。本次展览正是在这一时代背景下,对当代手工艺创造性转化、创新性发展的系统梳理与集中呈现。
期待通过展览的公共展示与学术传播,为“文艺赋美乡村”提供可观察、可借鉴、可持续的实践样本,进一步深化社会各界对民间手工艺社会价值与文化意义的理解,推动传统民艺在当代社会结构中的有效融入与持续发展。
展览现场
来 源 |中国美术学院民艺博物馆
编 辑 |贾毓秀
责 编 |胡心云
审 核 |刘海勇 徐 元
中国美术学院官方微信号
投稿邮箱:caanews@caa.edu.cn
“国美学术通讯”官方微信号
投稿邮箱:caarmt@caa.edu.cn
出品:
中国美术学院党委宣传部
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